Teatro na UniÍtalo

  • 100 disciplinas
  • Bolsas a partir de R$ 289,98
4,3

Boa

(3)

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Como é o curso de Teatro na UniÍtalo?

Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.

Resumo do curso

  • Área de conhecimento: Artes

  • Duração: em média, 4 anos

O que você vai aprender?

  • Consciência Corporal

  • Consciência Vocal

  • Interpretação Cênica

  • Jogos Teatrais

Como é a faculdade UniÍtalo

Avaliação dos Alunos

4,3

Boa

3 avaliações

  • Empregabilidade
    3,3
  • Estrutura
    4,7
  • Professores
    4,3
  • localização
    4,7

Resumo da faculdade

  • mais de 10.000 alunos matriculados
  • mais de 100 docentes
  • 21 cursos de graduação e 11 de pós-graduação
  • 2 unidades

Dúvidas mais frequentes

A UniÍtalo une práticas pedagógicas inovadoras com metodologias clássicas por meio de instalações acolhedoras e modernas. Também mantém parcerias com CIEE e Nube para aproximar os alunos do mercado de trabalho.

A UniÍtalo foi avaliada com nota 4, sendo o máximo 5, no Conceito Institucional EaD (CI - EaD). A instituição também foi classificada com nota 3 em dois indicadores, Conceito Institucional (CI) e Índice Geral de Cursos (IGC).

O curso de Teatro combina estudos teóricos e práticos. No programa, os alunos aprendem sobre atuação, direção, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino, e produção teatral. A metodologia valoriza o aprendizado por meio de oficinas, laboratórios, e montagens teatrais, onde os estudantes têm a oportunidade de experimentar e aplicar os conhecimentos adquiridos.

Além dos conteúdos tradicionais, o curso promove o estudo da história do teatro e da dramaturgia, permitindo aos alunos uma compreensão crítica das correntes e movimentos teatrais. A duração do curso varia entre 3 a 4 anos, dependendo da instituição de ensino.

O curso de Teatro pode ser desenvolvido em nível de licenciatura ou bacharelado. O modelo adotado pelo estudante influencia na disposição dos conteúdos e no enfoque da graduação. Entenda:

Bacharelado em Teatro

O bacharelado em Teatro é aplicado para a formação de artistas que desejam seguir a trajetória cenográfica tradicional, dirigindo, ou produzindo obras audiovisuais. Durante o percurso, os estudantes participam de montagens teatrais, oficinas e laboratórios criativos, onde têm a oportunidade de aplicar os conhecimentos teóricos na prática. A ênfase é dada à criação e à execução de projetos artísticos, preparando os alunos para atuarem em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e outras áreas culturais.

Licenciatura em Teatro

A licenciatura em Teatro é voltada para a formação de professores de teatro. Além das disciplinas presentes no bacharelado, os alunos da licenciatura estudam pedagogia e didática, aprendendo lecionar em escolas, projetos sociais, e espaços comunitários. Ela combina a formação artística com o preparo pedagógico, capacitando os profissionais a disseminar o conhecimento teatral e contribuir para a formação cultural.

Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.

O curso de Teatro forma profissionais qualificados para atuar, dirigir, produzir e ensinar performances teatrais. Ao longo do programa, os alunos se aprofundam na história da arte, teoria e prática da atuação, direção, cenografia, dramaturgia, iluminação, figurino e produção teatral.

A metodologia adotada vincula diferentes métodos e estilos de interpretação, desde o teatro clássico até as vanguardas modernas e contemporâneas. A formação também inclui disciplinas práticas, estimulando experiências em palco e laboratórios de criação.

Outro aspecto enfatizado no percurso acadêmico é a expressão corporal e vocal. Os estudantes aprendem a controlar a voz, a respiração, a dicção e a movimentação em cena, incorporando personagens de forma convincente. Ao final do período, os egressos estão preparados para atuar em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e até mesmo na educação, ensinando teatro em escolas e projetos sociais.

A imagem apresenta elementos intercalados, incluindo uma máscara teatral, um livro de roteiro aberto e um holofote, simbolizando o universo do teatro e das artes performáticas. A paleta de cores inclui tons ricos como vermelho profundo, dourado e preto, evocando a natureza dramática e artística do tema. O fundo é um cinza quente e suave, mantendo o design limpo e focado nos elementos principais.

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